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【摄影讲评】夜晚光线不足街头人像咋拍 第1714讲?

来源:爱游戏官网首页  作者:爱游戏官网入口  2022-08-16 13:48:37

  夜景人像,光源尤其重要。在夜晚拍摄,很难和白天一样光源充足,不少摄影师因此认为,晚上拍摄人像需要使用闪光灯,然而事实上,如果闪光灯使用不当,不仅不会拍出好照片,反而会适得其反。

  在夜晚拍摄人像,我们首先选择合适的器材,尼康Z 6相机就是一台适合夜拍的相机,Z 6的核心是FX格式背部入射式CMOS传感器,具有约2,450万有效像素和焦平面相位检测自动对焦(AF)像素。它充分利用尼克尔Z卡口良好的光学性能,为影像带来良好的清晰度。Z 6利用EXPEED 6的影像处理实现ISO 100-51200的标准感光度范围(可扩展至相当于ISO 50-204800)

  Z 6在低光照环境下拍摄静止图像和视频时的对焦性能。可低至-3.5EV,在黑暗的场景中可以获得更快的自动对焦响应。而且,拍摄静止图像时如果启用低光照自动对焦(AF)功能,低光照侦测范围可达到-6EV,能够拍摄连肉眼都难以辨别的拍摄对象。

  镜头方面,大光圈镜头是必不可少的,尼克尔 Z 35mm f/1.8 S和尼克尔 Z 50mm f/1.8 S就是不错的选择。

  在场景的选择上,我们尽量选择灯光充足的环境,例如商场、步行街等等,利用商店橱窗或是LED广告牌给人物面部进行补光,但是需要注意的是,环境光源往往较为复杂,为了保证画面的质量,尽量选择白色光源的地方进行拍摄。

  在户外拍摄,往往会有杂乱的背景,此时如果使用大光圈镜头拍摄, 可以将背景很好地虚化,在夜晚,虚化的点光源会变成一个个美丽的光斑,让画面得更加迷人。

  由于不是在摄影棚里拍摄,因此需要模特更加自然,我们可以引导模特,在关键时刻进行抓拍,尼康Z 6拥有每秒约12张的连拍能力,能够抓拍好每一个瞬间。

  夜景人像有着独特的魅力,希望看完本文的朋友们能够拿起手中的相机亲自实践一番。

  不过,也经常会看到长得很美的模特被拍的毫无美感,表情造作,肢体僵硬,这就要怪摄影师缺乏对模特的表情,肢体和情绪的设计和调动了。

  如同人像摄影会选择好看有表现力的模特一样,拍摄风光,也要发现和选择值得体现的主体。

  例如雪狼拍摄的这张,模特并没有多少花枝招展的动作,毫无造作之感,同时巧妙的运用远处天光的色彩形成的放射线来引导视线,画面结构张力十足,氛围浓烈,女神的感觉,手到擒来。如果大胆的将人物完全放在光线发散中心点,居中构图,画面会更为稳定。

  这就属于对画面主体的安置,和画面其他要素的有意识的设计,获得表现形式强烈的作品。

  上面反复强调了设计,平面设计就是将点、线、面、色彩、光影,肌理、形态规律等各个层面的要素进行综合设计,摄影作为一个平面艺术,也是遵循这个原则的,形成平面,色彩,光影俱佳的作品。

  而这些“点线面”往往充当着我们画面的主体或者重要的组成部分。他们都要具备比较强的表现力。

  关于点线面的概念及作用,这里就不多说了,网上一查一堆,我也有相关的免费课程,大家有兴趣可以去了解一下:《细说风光摄影的构图》

  上面两张图,大家应该可以看到明显的点(旋梯中心点),线(旋梯构成的螺旋线),他们形成的有规律(红色笔所描绘的多重重复的螺旋线,阶梯的直线)——这属于平面构成。

  以上三个画面的构成,让我们可以从画面中感受到这些要素的运用,让画面构成的形式感和表现力显现的更为强烈。

  从一定程度上,点线面的概念其实融汇了色彩构成和立体构成,因为很多情况下,画面中的点或者线的形成,不仅仅是单纯的物体所形成的点或者线条,往往也会由色彩和光影形成明显的点或者线条。

  这一张,以人物为焦点(主体),画面中本身并没有由物体边缘或者轮廓边缘所形成的线条,但是光线的投影形成的强烈明暗面积的分割线,形成了明显的线条,用以布局整个画面结构。

  让人感受到人物在城市空间下的那种孤寂与渺小这是画面传达的主题,当然每个人都可以从这个画面中感受不同的解读方式。

  还有下图,一片森林中间道路所形成的自然线条,将森林分割成两个色彩不同的区域,对比与冲突呼之欲出,这种画面感受也是画面所表达的瞬息万变的大自然的主题。

  2.能够有效利用画面中的“点线面”要素,发现其中的规律创造出画面的形式感,例如各种放射性,曲线性,水平性,重复性的线条,还有色彩的对比性,还有大小差异和光线明暗的反差性,等等这些规律,形成强烈视觉效果。

  主体可以是画面中形式感强烈的点,或者线,或者面,或者由三者共同有机组合而成,再结合色彩和光影,让画面差生强烈表现力的形式,继而让通过这些外在形式,体现强烈的主题。

  但是,并不是所有具有规律感和线条感的物体都可以被我们作为作品来进行拍摄的,例如这种:

  显然作者发现了这个楼梯所具有某些规律:楼梯的重复性与递进性,阶梯之间形成的放射性线条。

  答案肯定是否定的,所以我们需找主体,除了发现画面要素的那些规律之外,我们要记得,他们有足够强的表现力,它是否能满足:更突出,更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想这几个要求。

  我觉得如果这个楼梯的高度足够长,光影足够好,在楼梯的顶端有一个足以吸引我们眼球的落脚点(主体),或者会有一定的画面感了。

  任何吸引人的照片,尤其风光作品,你首先要有值得去表现的主体,这个主体本身,或者会与其他画面要素之间有所关联,他们自身具有强烈的外在形式,而拍摄者会将这些要素变得:

  主体更突出,更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想,从而提升画面的艺术表达效果。

  例如这个经典的江枫渔火,经典之所以成为经典,已经属于大家普遍接受的审美范畴里,你就可以按照这个现成的主题去拍摄,这类题材可以让我们去通过拍摄他们去体会它为什么成为经典。

  但是经典的东西或许只属于它刚刚产生的那一刻。还是希望我们能够拍出更多的新意,超越经典。

  有很多时候,我们去拍摄一个照片是出于一种直观的感受,不一定要表达非常强烈的主题,或者这种感受可能很难形容,这都不要紧,但是你的主体,在一张画面里一定是非常清晰而完整的,我们常说拍摄有时要跟着感觉走,但是我觉得很多时候,绝大多数的所谓感觉必要的理论和规律的支撑,我们一定要对感觉有一个清醒客观的克制,对镜头的要素有所筛选,有所主次,例如这张

  我相信这个朋友在当时的环境里,感觉一定特别好,因为漫天的火山云肯定会让人振奋不已,这种感觉我感同身受,所以就咔嚓了这张夕阳很美,画面结构放浪不羁的照片。

  这些照片有一个共同特点,都是天色给力,大家似乎都是因为身处这样的天色下,情不自禁,却又不假思索的按下了快门。

  严格来说,这样的天色应该说属于比较常见的天色,充当主体的话真的有点勉强。

  退一万步,我就想让他成为主体,也行啊,可是你还要讲究一点画面结构吧。至少要有一定形式上的美感吧。

  关键词:重复性,对称性,大小对比,虚实对比,利用桥身所形成的重复性和对称性线条作为主要的表现形式。画面平衡稳定。

  图一着重的是桥墩自身线条的重复性,图二除了对称性,桥上散落而渺小的人群则与巨大的桥身产生强烈的对比反差,让平衡中更多了灵动的属性。

  3.周围环境低饱和的色彩,与扶梯汇聚点高亮的色彩反差形成的视觉对比,汇聚作用强烈。

  其实除了向上的线条以外我们还会看到近处的树干所形成的框架结构,从而可以让视线引向树林深处的小路,如果要这种结构更为突出,建议通过影调控制,压暗周边光线,让小鹿稍微再突出一些。

  树虽然在整个画面中占据比例很小,但仍然承担起了主体的作用,利用大面积的地平线,远处山脉的纵向线条形成有机的空间分割和点线配合。

  建议:光线稍微硬了一些,后期似乎整体反差也做的稍显强烈,从而造成大面积的黑域,反差过强。建议使用更为柔和的光线处理,尤其是地面的光线反差不要过强,避免生硬干涩的视觉感受。

  主体本身具备的线条感有很强的表现力,线条在画面中的布局,由右下延伸到左上,营造很好的平衡感。水面雾化模糊处理,配合黑白,让画面更为简洁利落。

  而图二主体相对图一,就显得有些拥堵,主次不分了,近景的剑麻加的有些牵强,其本身并不具备足够强的表现力,所以,我觉得这个前景还是不要的好,维持图一的画面结构。

  道路行程的自然对称式线条,分割了黄绿两块不同色彩的两个森林区域,典型的线条与面积的绝佳配合,如果有一台车在道路上行驶,可以算教科书般的点线面配合的画面构成了。

  这张照片的整体画面感我还是蛮喜欢的,但是我还是有一些茫然,我感觉这是一张没有完成的油画:

  近景的树是主体的话,他在画面中似乎充当了框架结构的作用,而框架结构的目的,往往时为了让处在框架内的物体更为突出,同时这个树的整体形态貌似也不够完整,所以排除了这个树是主体的可能。

  那剩下的就是周围的场景了,但是周围的场景我们貌似又发现不了具有线条感,规律感的很醒目很突出的个体,现场没有任何能与这个树干的形态和走向有关联的物体......

  所以这个图就有点尴尬了,也就是说,这个图没有一个视角的落点,或者说承载主体。

  1.我觉得可以通过调整距离和视角,把这棵树作为一个主体,所以可以让他更完整一些,这棵树的形态质感都具备充当主体的表现力(如果这棵树的周边足够简洁,没有干扰太过严重的干扰物)。

  2.如果1不成立,那就需要我们人为进行设计,创造一个主体,例如草坪如果躺一个美女......

  2、信息按钮:按下此键,屏幕上将显示光圈、快门速度、AF区域、测光、色彩空间等拍摄信息、可以迅速的了解当前相机设定。

  9、眼罩:在通过取景器进行观察时可防止外界光线、屈光度调节旋钮:向左或者向右调节按钮,使取景器自动对焦点最清楚。

  11、实时显示拍摄/短片拍摄按钮:实时取景按键用于开启和关闭相机显示屏取景功能。

  12、自动曝光锁/闪光曝光按钮索引/缩小按钮:当按住曝光锁定键时候,可以让你锁定已经测好的曝光值,即使光线变化,曝光值也不会改变。此功能同时还可以锁定闪光灯曝光值。

  13、自动对焦点选择/放大按钮:此功能键是启动自动对焦功能,按一次AF-ON按钮,与半按快门按钮等同效果。

  16、自动对焦操作选择按钮:用于切换单次对焦、人工智能自动对焦,连续对焦功能。需要使用前拨轮继进行选取。

  19、设置按钮、方向键:可快速进行一些常用的设置更改。在放大查看照片时可以上下左右移动照片。

  6、镜头安装标志:安装镜头时将镜头上的点对准镜头安装标志,即可将镜头旋入卡口。

  9、镜头卡口:不同的品牌的单反相机有不同的镜头卡口,不同的卡口间不能通用,需要用装接环进行转接。

  4、HDMI mini输出端子:将相机直接与高内清电视或应对高清格式容的显示器相连,执行相机播放,就可通过大屏幕观赏相机以高清格式拍摄的高清晰度的影像或照片

  图片精修主要是从七个方面来对原图片进行优化,即轮廓、纯净度、体积感、光照、清晰度、材质、以及颜色,下面我来一一解析它们具体指代什么?以及如何进行优化操作。

  俗话说:美人在骨不在皮。说的就是轮廓对颜值的影响很大,其实轮廓对于物的美丑也起着关键作用,有时是物体本身的轮廓不够好看,比如一个苹果长得有点扭曲;有时是因为物体被拍摄的角度不好看,这些都会影响到图片的美观。所以在精修图片时,第一步就是要优化主体的轮廓。比如我们想要精修下面这张洗衣机图片,第一步就是要观察它的轮廓是否还可以优化。

  优化纯净度,其实就是去杂质。比如很多人脸上有青春痘或者痣,那在美化他们的照片时,通常需要把这些痘和痣都去掉。产品图片同样也存在这个问题,可能是产品本身有瑕疵、有轻微的磨损,或者是没有擦拭干净,肉眼看可能不会注意这些细节,但在镜头下这些问题就都被放大了,如果不处理掉就会影响消费者对产品的感知。

  例如下图,把图片放大的话可以看到苹果口有一个比较大的黑色块,苹果上还有一些小的斑点,如右图红圈标出的几个地方,这些都会影响图片的美观,所以需要处理干净。

  三维的物体呈现在二维空间里之所以还会有立体感,除了造型上有明显的透视变化外,光照在物体上产生的「五大调子」也是主要原因,五大调子是由亮面(含高光)、灰面、明暗交界线、暗面、反光组成的。每一个可见的三维物体都会有这五大调子,只是由于光源太弱或太散的原因,会导致其并不明显,所以很多产品的图片看上去没什么体积感、结构不清晰。

  因此,在精修图片的时候,设计师需要把五大调子交代得更清晰、更明确一些。下面这个水杯的五大调子就不怎么明显,所以看起来不太像一个圆柱。

  如果只是光稍亮或稍暗,通过曲线和色阶工具就可以轻松解决,而如果是光太亮或太暗呢?根本没法直接通过这两个工具调回来的那种,很简单,重新拍吧,这样的图不值得修。当然,如果只是图片的局部有曝光或者太暗现象,那还有得救。

  下面这张香水图片其实也是属于不值得修的那一种,因为除了整体的光比较暗之外,质感也非常差,甚至香水瓶底的结构都已经看不清了,不过由于没找到合适的图片,葱爷还是打算用它来说明如何优化光照的问题。

  首先我们要搞清楚是什么决定了图片的清晰度,一是结构,二是纹理。比如下图的钻戒,虽然大体的结构还算清晰,但一些细节处的结构不清晰。

  材质跟材料差不多,每一种物体都有材质,比如水材质、木材质、土材质、玻璃材质、石材质、金属材质、棉布材质、丝绸材质、塑料材质等等。加强物体的材质属性,使消费者一眼就能看出图片中的物体是什么材质,也是精修图片非常重要的工作。

  例如下图是一块儿童手表,虽然勉强能看出不同配件的材质,但是其特征并不明显,需要通过后期加以强化。

  每件物品都有固有色,即它原本的色彩,但是被拍成影像作品后,由于受光照、拍摄设备,以及环境色的影响,可能照片中的物体颜色与原本的颜色会有比较大的差别,这就是我们通常所说的色差。色差比较大时,我们就需要把图片的颜色调回原来的样子,让受众能够看到其真实的色彩。比如在下图中,由于环境色是蓝色,所以图片中的茶壶也融进了很多蓝色,使其偏离了原本的色彩。

  当然设计师遇到更多的调色情况是把图片颜色调得比原图更好看,比如说食品海报上的食物颜色,一般都会比实物本身的颜色要漂亮很多,像文章开头的那两张蛋糕海报一样。我们也经常遇到这样的情况,在电商平台上看到一件衣服颜色很漂亮,买回来后却发现衣服的颜色比图片差远了,这其实是一种欺骗行为,所以我建议设计师要谨慎为之。

2022-08-16